Ilnous fait croire à une histoire qui s’invente sous nos yeux, un peu foutraque. Mais c’est fou, à la fin, tout devient évident : la décomposition des Cetteannée nous ferons le spectacle de fin d’année en juin mais nous devrions participer à la soirée théâtre de nos collégiens dans la salle des fêtes de notre village ! ——————————————– –> Pour commander clic ici ! La manifestation: Un texte de théâtre savoureux, idéal pour les spectacles de fin d’année ! Auteur(s) : Grégoire Kocjan Desmilitantes ont tenté d'empêcher la tenue d'un spectacle mis en musique par Bertrand Cantat, condamné en 2003 pour le meurtre de sa compagne Marie Trintignant. La représentation a démarré cash. Accueil Région Rouen Ils travaillent pendant que les autres profitent des vacances. Le temps d’une journée, Paris-Normandie cale son pas dans celui d’un salarié, saisonnier ou pas. Aujourd’hui, rencontre avec Allan, aide-soignant à l’Ehpad Les terrasses » à Bois-Guillaume. Article réservé aux abonnés Publié le 11 juil. 2022 à 1257Mis à jour le 11 juil. 2022 à 1412 Les amateurs de Samuel Achache ne seront pas déçus. Son nouveau spectacle Sans tambour » - présenté au Cloître des Carmes d'Avignon et promis à une longue tournée -, conjugue toujours avec de bonheur théâtre et musique, rire et poésie, pour accoucher d'une matière aérienne et fragmentée. Mais ce geste bref 1 h 40, qui met en scène la destruction d'une maison, d'un couple, au son des lieder de Schumann, revêt une dimension parce que le non sense » qui est la marque de fabrique du créateur est ici teinté d'une profonde mélancolie. Ensuite, parce que le rapport entre texte parlé et chanté apparaît plus étroit et sophistiqué que dans ses précédents spectacles, créés avec Jeanne Candel Le Crocodile trompeur / Didon et Enée », Orfeo. Je suis mort en Arcadie » ou sans Fugue ».Par instants, les répliques des comédiens se confondent avec le chant de la lumineuse soprano Agathe Peyrat, puis leur phrasé précipité est épousé par le petit ensemble schumannien que dirige Florent Hubert. Sans verser dans l'opéra, Achache invente un théâtre musical organique où l'on ne distingue plus toujours le parlé » du chanté ».Dans les gravatsQu'on se rassure Sans tambour » n'a rien de trop formel ou de compassé. Dès la première scène qui voit l'irrésistible Léo-Antonin Lutinier faire mine de diriger l'orchestre à l'aide d'un 45 tours capricieux, on retrouve la fantaisie et la drôlerie du collectif. Quant à la maison de bric et de broc, elle ne met pas longtemps à se déliter par pans de murs entiers, créant un joyeux capharnaüm… la première scène de ménage épique entre Lionel Dray et Sarah Le Picard se déroule déjà dans des la cuisine dévastée à la clinique où l'on soigne le deuil de l'amour, des humeurs du couple déchiré aux émois de Tristan et Yseult revisités, le spectacle fait un sort à la carte du tendre. Le tout ponctué de gags absurdes. Bain de soleil surréaliste, chute d'un piano suspendu au-dessus de la scène, Sans tambour » distille ses morceaux de bravoure avec soin, mais en mode mineur, sans trop forcer le tempo. Les lieder romantiques de Schumann incitent davantage à la rêverie, à l'humour tranquille, qu'à la la fin de la pièce, il ne restera pratiquement rien de la maison, juste un squelette. Quant à l'amour, il sera toujours possible de le reconstruire. Dans un champ de ruine où l'on sait encore rire et affronter la montée des incertitudes ?Inflation, hausse des taux d’intérêt, Ukraine et maintenant incertitude politique, les chocs se multiplient. Pour évoluer dans un environnement de plus en plus complexe, l’expertise de la rédaction des Echos est précieuse. Chaque jour, nos enquêtes, analyses, chroniques et édito accompagnent nos abonnés, les aident à comprendre les changements qui transforment notre monde et les préparent à prendre les meilleures découvre les offres Présenté dans une vingtaine de pays et applaudi par plus de 10 millions de spectateurs à travers le monde depuis 1998, le phénomène Notre-Dame de Paris n’avait pas encore atteint New York… avant cette semaine. Est-ce que la Grosse Pomme sera la porte d’entrée d’une future French invasion » ? Alain Roberge La Presse New York Il y a eu quelques moments de grâce jeudi à la grande première new-yorkaise de Notre-Dame de Paris. Daniel Lavoie, plus en forme que jamais !, déclamant son déchirant amour pour Esmeralda, à genoux sur la scène ; l’Ave Maria à la fois païen et céleste de la merveilleuse Hiba Tawaji ; la complainte finale de Quasimodo, émouvant Angelo Del Vecchi… Désolé, votre navigateur ne supporte pas les videos À la fin de la représentation, près de 2600 spectateurs se sont spontanément levés pour ovationner la troupe saluant le public du théâtre David H. Koch. Puis Gian Marco Schiaretti, l’interprète de Gringoire en alternance avec Bruno Pelletier qui n’était pas du voyage à New York, a présenté l’équipe de création, dont le metteur en scène Gilles Maheu, le chorégraphe Martino Müller, l’auteur Luc Plamondon et le compositeur Richard Cocciante. Seconde ovation de cinq minutes ! PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Scène du spectacle Notre-Dame de Paris Stratégique et symbolique La production de Notre-Dame de Paris avait plusieurs raisons de célébrer, jeudi soir, au David H. Koch Theater du Lincoln Center. Car cette première new-yorkaise se tenait symboliquement un 14 juillet, fête nationale des Français. On célèbre le fait français à New York, explique à La Presse le producteur Paul Dupont-Hébert, en marge de la représentation. C’est la France, Paris et le Québec qui débarquent à Broadway pour représenter la force et la richesse de la culture francophone. C’est Luc Plamondon, le plus grand parolier de la francophonie, la musique de Cocciante, le talent d’une trentaine d’interprètes, danseurs et acrobates francophones, tous rassemblés dans la Mecque du showbusiness. » PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Daniel Lavoie à gauche est de la distribution de Notre-Dame de Paris La soirée tapis rouge, organisée par les producteurs Nicolas Talar et Adam Blanshay, marquait aussi le coup de la relance de la tournée nord-américaine du spectacle musical, acclamé depuis 24 ans à travers le monde. Après New York, Notre-Dame de Paris sera à l’affiche durant l’été à Montréal, Québec, Moncton et Ottawa. D’ailleurs, le spectacle, à l’affiche durant deux semaines dans la Grosse Pomme, est présenté dans la langue de Victor Hugo, avec surtitres en anglais sur les côtés de la cage scénique. Cela n’a pas semblé déranger le public en majorité américain. À la fête après le spectacle, un couple de Chigago est venu féliciter Luc Plamondon pour sa poésie française » J’ai toujours dit que j’écris des opéras avec des vers et des rimes, pas des livrets de comédies musicales. Voir des Américains unilingues souligner la poésie de mes paroles, c’est flatteur », nous a confié Luc Plamondon. PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Luc Plamondon et Richard Cocciante à Times Square Un montage difficile Aux États-Unis, on fait comme les Américains. Le montage du spectacle au Lincoln Center a été difficile. Dans les premiers numéros jeudi, on sentait qu’il restait des ajustements sonores à faire. L’équipe technique américaine a mis quatre fois plus de temps à monter le décor qu’en temps normal. Il n’y a pas eu de générale ni d’enchaînement avant la première représentation devant public. Les interprètes ont donc pratiquement enchaîné » les numéros pour la première fois devant 2600 personnes, la veille de la première ! PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Lincoln Center est l’hôte du spectacle Notre-Dame de Paris PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Plus de 2600 spectateurs étaient présents pour assister à la première. PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE La mise en place du décors a représenté un défi pour l’équipe technique. PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Visite des coulisses, quelques heures avant la première. 1/4 Mais la magie de Notre-Dame a opéré. En plus des interprètes d’expérience, la distribution fait une bonne place à la relève. Parmi les artistes québécois, Philippe Tremblay la doublure de Quasimodo et Jaime Bono qui reprend en alternance les rôles de Fleur de Lys et d’Esmeralda depuis 2021 ont à peine 19 ans. Dans le cas de Jaime Bono, sa participation à Notre-Dame de Paris tient du conte de fées. Elle a été découverte par Luc Plamondon par hasard, il y a deux ans, sur le trottoir à la sortie d’un souper dans un restaurant à Montréal. Bono était au même resto en compagnie de sa famille. Quand Plamondon a quitté les lieux, elle l’a suivi dehors pour lui chanter un air sur le trottoir, comme Piaf ». Devant l’entrée sur l’avenue du Parc, elle a commencé à chanter Je suis malade. Au milieu de la chanson, elle s’est arrêtée en pensant que je n’aimais pas sa version. J’ai dit NON ! Continue, ta voix est magnifique ! Et Jaime a monté la note finale aussi bien que Lara Fabian », raconte Plamondon. Trois semaines plus tard, la jeune chanteuse de 17 ans s’est jointe à la production en Corée pour remplacer une interprète… malade. Ça ne s’invente pas ! PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Esmeralda, interprétée par la chanteuse libanaise Hiba Tawaji. Conquérir l’Amérique La production de Notre-Dame de Paris souhaite depuis des années avoir une vitrine à Broadway afin de séduire l’Amérique et marquer le 25e anniversaire de la création en 2023. Au début des années 2000, Notre-Dame de Paris a été présentée à Las Vegas, en anglais et dans une version écourtée en un acte. Sans succès. PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE La comédie musicale Notre-Dame de Paris est à l’affiche du Lincoln Center à New York, jusqu’au 24 juillet. Luc Plamondon nous dit que de richissimes amateurs de théâtre à New York croient pouvoir financer le projet de monter Notre-Dame à Broadway pour de bon. Le créateur n’y croit pas vraiment. Or, Paul Dupont-Hébert a toujours voulu que le monde anglophone reconnaisse la valeur de la langue et la culture francophones. Maybe America is ready for French !? », dit M. Dupont-Hébert. En attendant de voir si l’aventure new-yorkaise ouvrira les portes du marché américain, le public d’ici pourra attraper la tournée au Canada à partir du 28 juillet. Et les préparatifs pour le 25e anniversaire vont relancer le succès de Notre-Dame sur la planète. Notre-Dame de Paris est à l’affiche du Lincoln Center à New York, jusqu’au 24 juillet. Le spectacle mettra ensuite le cap vers Moncton, le 28 juillet, puis sera présenté à Montréal, Québec et Ottawa. Les frais d’hébergement et de déplacement pour ce reportage ont été payés par la production.

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